Au vu et au su

Le guide du parfait artiste - édition 2012

2011-12-31T12:38:00.000-08:00

Vous vous souvenez le bricolage? L'un des premiers actes de création du petit artiste en devenir. Parfois on met tant d'énergie à tenter de contrôler des médiums pas possibles, des technologies tellement variées et infinies qu'on en oublie la spontanéité, la vivacité, la joie. Une oeuvre a bien le droit d'être miniature, d'être en bouts de ficelle et de carton. Elle n'a pas toujours à prouver que son créateur est capable de tout. Avec le multidisciplinaire est née une certaine ère de liberté, autant de possibilités qu'on ne saurait en nommer.

Et comme on exige de chacun une polyvalence, un savoir horizontal et vertical: L'artiste doit tout connaître des logiciels de modélisation 3D, être à la fine pointe des technologies web, sonores, des écrans et des projections. Il a aussi le devoir de maîtriser les bases académiques, le modèle vivant, la chimie des matériaux. À l'époque des médias sociaux, être artiste requiert également des talents et aptitudes en communication, design, évènementiel, service à la clientèle. Parler plusieurs langues, un must. Être habile avec les chiffres, essentiel.

Mon unique échappatoire, puisque je remplie que bien peu de ces nombreuses exigences, est de faire tout un peu tout croche. Mes vidéo sont des collages pas vraiment techno, mes installations sont bricolées, mes peintures n'en sont pas, elles sont de fibres et de chimies incontrôlées et mes communications... c'est vous.

Notre monde rapide et explosif exige beaucoup de tous les êtres et heureusement, nous avons la capacité souvent de nous accepter tel que nous sommes et d'essayer très fort de devenir ce que nous choisissons d'exiger de nous-même.

Ce sera une autre belle année pour les arts.

Art story

2011-10-31T19:35:00.000-07:00

Tomber amoureux. Rencontrer cette personne-là, qu'on attendait sans trop sans rendre compte. Se sentir plus tangible que jamais juste parce qu'on réussit à sortir un peu de soi. On se décale, on fait un petit voyage astral et on se voit de dehors, comme à l'intérieur de l'autre. Au début on dit seulement ce qui paraît bien, attirant. Éventuellement l'autre en veut plus. On lui ouvre une porte et puis une autre. Et alors pour lui il faut creuser plus loin, lui prouver qu'on a existé avant lui.

On tombe amoureux et on souhaite ne jamais être séparé de l'autre. On ne veut pas rester seul.

L'art m'a rencontrée quelques années seulement après ma naissance. Je ne sais pas trop comment ça s'est passé. Malgré toutes mes histoires de famille, toutes mes histoires d'enfant voilà qu'il m'a trouvé.

Depuis, je n'ai plus jamais été seule. Je veux lui prouver des tas de choses et ça exige beaucoup de moi.

Je ne sais plus trop si j'ai existé avant lui.

Le silence crée la stupeur

2011-09-30T15:24:00.000-07:00

Petit fait divers. Hier soir, lasse et endormie, j'agrippe la télécommande et éteint le téléviseur. Mon chat qui passait par là a alors réagi très fortement. À mon grand étonnement, il a sursauté. Je vous dis, un coup de tonnerre aurait eu le même effet.

Ce serait donc à dire que le silence a le pouvoir de faire tressaillir, de créer la stupeur.

Ça me rappelle une phrase de Kandinsky : Le blanc sonne comme un silence, un rien avant tout commencement.

Le silence n’est alors pas que la mort, que l’arrêt, la disparition et l’effacement. Il est renaissance, reconstruction, le silence est le possible. Comme après la guerre, quand on enterre les morts, qu’on soigne les survivants, qu’on se soigne et qu’on rebâtie. Autour des tombes, il y a le silence de la nature et de l’air.

Le 11 septembre dernier (c’est la vérité), avait lieu un déjeuner causerie dans le cadre du Mois de la photo de Montréal. Beaucoup d’émotivité, beaucoup de silence et même quelques malaises. Les artistes, souvent mauvais vendeurs, pataugent dans des émotions intimes qui bien que nécessaires à leur état de création, ne se révèlent que biographies superflues lors de la réception des œuvres. Et soudain, la stupeur. Le photographe et minier Roger Ballen entre en scène. D’un silence lourd de sens ponctué de poésie, il balaie les incertitudes et les égarements. Sa voix théâtrale hypnotise, se propage gravement et résonne dans cet immense arsenal pour transmettre une chair de poule générale à l’assemblée. Il est question de sonder les profondeurs de la psychologie humaine, de retourner les globes oculaires vers l’intérieur. Ceux qui y étaient s’en souviendront je crois. Moi ça m’a marquée.

Des images fantastiques et des silences qui le sont encore plus. Il n’en faut pas plus pour comprendre que tel le phœnix qui renaît de ses cendres, l’être humain ne serait rien sans le néant. Dans le silence, il y a l’effacement, la mort, la disparition et donc la reconstruction, la création et encore l’idée que tout est possible. Et il y a la nostalgie aussi, mais ce sera le sujet d’un autre billet, parce qu’il est temps que je me taise.

À voir: http://rogerballen.com/

À entendre: Le merveilleux 4min33 de John Cage: http://www.youtube.com/watch?v=gN2zcLBr_VM

Le travail timide

2011-07-30T19:29:00.000-07:00

Une première exposition depuis la fin des études. Merci à tous ceux qui ont fait de la soirée du vernissage et des autres jours de l'exposition un véritable défilé de mots, d'encouragements, d'intérêt et de présence. Mes oeuvres et moi sommes si intimidées par le regard des autres! Pourtant, votre regard a été respectueux, parfois tendre, parfois perplexe, mais toujours respectueux.

Timide ou pas, montrer mon travail lui confère de nouveaux sens, parce qu'entre les murs de l'atelier, personne d'autre que moi n'est là pour entendre le bruits des arbres qui tombent.

Le vent dans les voiles, vous m'avez offert un élan fou: de nouveaux projets dont je vous parlerez bien assez tôt...

Et le Fast Festival de Sorel Tracy qui se termine ce soir. J'y présentais une installation vidéo...
Extrait de L'une l'autre bientôt disponible: vimeo.com/marielevasseur

À voir: l'exposition de Berlinde De Bruyckere au DHC/ART. Dur, poétique et terrifiant: à l'image de la nature humaine.

À vivre: Le Musée d'art contemporain du Massachuset (MASSMOCA) dans un petit trou ex-industriel qui a trouvé son salut en l'art. Les fresques de la rétrospective de Sol Lewitt sur trois étages sont à couper le souffle: je crois que les oeuvres de Lewitt nous rendent meilleurs.

Exposition Galerie Espace 7 au 12 juillet

2011-06-26T20:16:00.000-07:00

Vernissage jeudi 7 juillet 17h-21h

Venez en grand nombre!

Une question à bien des réponses

2011-06-09T18:44:00.000-07:00

Un nouvel atelier. Une exposition en juillet. Le travail va bon train, je mène plusieurs projets de front et ne réalise pas tout ce temps qui passe. Ceux qui me sont chers vieillissent ou ont des petits bébés, ils sont si près et si loin à la fois. Je ne sais plus qui a dit: on ne change pas, on devient juste plus nous-même.

C'est une tâche assez ardue et abstraite devenir qui on est vraiment. Où suis-je bien, pourquoi suis-je bien quand je le suis? Pourquoi suis-je là? Trouver sa place. Créer. Je me sens à ma place à l'atelier, au musée, à la galerie, et le nez dans les livres. Je me sens à ma place lorsque je suis seule. Je suis comme ça.

L'artiste n'est pas toujours intéressant, drôle, divertissant, rentable. Je suis artiste, j'espère du moins le devenir, et je crois viséralement que l'art est une réponse à bien des questions.

Ou plutôt une question à bien des réponses.

Être discrètement difficile

2011-05-01T18:10:00.000-07:00

Je me lève tous les matins en pensant à l'art. Je me suis réveillée dans un petit bed and breakfast à Toronto le week-end dernier dans l'unique but avoué de visiter les musées:

La rétrospective de l'oeuvre de Peterson Ewen à la Art Gallery of Ontario m'a laissé sans voix. Côtoyant l'émouvante exposition des carnets et plaques de cuivres de Betty Goodwin, Inspiration et influence nous rapelle comment une oeuvre est issue de la complexité des sentiments et de la mémoire de son auteur.

Paterson Ewen a jeté un pont entre la peinture et la sculpture. Il a vécu une vie à la fois sombre et extraordinaire: un anglophone sous l'aile des signataires du Refus Global, qui épousa la merveilleuse Françoise Sullivan. Un homme géant et fragile, atteint de maniaco-dépression et d'alcoolisme, amoureux de la météo et de la géologie. Vous trouverez plus bas un documentaire offert par l'ONF où Peterson Ewen et compagnie cassent la baraque.

Voici un petit bout d'une oeuvre en cours, un teaser. Je travaille présentement à des travaux qui quittent doucement la peinture pour aller vers la matière plus tactile et textile. Une première oeuvre de cette série présentée en juillet, à la galerie Espace. Je vous en reparlerai. D'ici-là, chérissons la beauté des contradictions humaines, soyons humbles et n'ayons pas peur d'être seuls, vulnérables et mélancoliques. N'ayons pas peur d'être dérangeants, différents, difficiles et compliqués.

Gaucher et Inglis, artistes émergents

2011-03-27T18:48:00.000-07:00

J'aurai 25 ans dans quelques jours. Cet article est un peu personnel, disons plus qu'à l'habitude.
Je me revois il y a quelques semaines...

J'ai la chance d'arpenter le trop too much MOMA de New-York. À plusieurs reprises, je demeure immobile comme hypnotisée par les tableaux des grands peintres expressionnistes. Et survient la question tellement egocentrique: comment elle ou il était à mon âge? À 25 ans, quel genre d'artiste je suis?

À 25 ans, Nam June Paik rencontrait John Cage et Joseph Beuys à Munich, où il étudiait l'histoire de la musique.

En 1596, à l'âge de 25 ans, la miniaturiste, auteure et calligraphe Esther Inglis mariait le prêtre Bartholomev Kello, dont le père fut pendu pour le meurtre de sa femme.

Yves Gaucher a connu le succès très jeune, malgré son travail non-conventionnel. À 25 ans, il a déjà une exposition solo à la galerie l'Échange et devient en 1960 le président fondateur de l'Association des peintres graveurs de Montréal.

À 25 ans, Betty Goodwin débute en force une carrière de peintre et de graveure. Vingts ans plus tard, insatisfaite, elle détruit l'entièreté de son oeuvre. C'est alors que nait réellement l'oeuvre magistrale qu'on connait aujourd'hui.

Je suis de retour au MOMA, devant No.5/No.24, une peinture de 1948 de Mark Rothko. Cette pièce m'émerveille, l'huile n'a jamais semblé si légère, si intriguante. Des teintes de terre, de caverne. Des formes comme un paysage de mots sourds.

À 25 ans, Rothko participait à sa première exposition de groupe à la Opportunity Gallery de New York.

Et puis les murs du musée disparaissent, le temps s'arrête. Il n'y a que moi et la toile. Entre nous des dizaines et des dizaines d'années. Tout ce temps que j'aurai et où il faudra penser à faire de l'art pour l'art, pour moi et pour l'expérimentation.
Et pour aucune autre raison.
Ni l'argent, ni la reconnaissance, ni l'accomplissement de soi.

À voir: Les expositions des jeunes artistes en début de carrière. Visitez les galeries universitaires.

À entendre: Les installations d'Anri Sala au Musée d'art contemporain de Montréal.

Une nuit de couleur

2011-02-17T18:12:00.000-08:00

Nous vivons la couleur.

Choisir un noir m'est une expérience déchirante. L'est tout autant le danger du mélange, l'incertitude de la science très naturelle, complexe et secrète de la chimie des pigments. Choisir un blanc, c'est marcher du côté de ce qui n'est pas. La couleur donne un sens à ce tout ce qui est et le blanc donne un sens à tout ce que nous ne sommes pas. Le vide. Nous sommes habités par le vide, cet espace de liberté qui dit: il n'y a pas de limite.

L'impression d'immensité des petites acryliques sur papier peintes par Rothko peu avant qu'il ne s'enlève la vie.

Evgen Bavcar, le photographe aveugle. La lumière, les taches, le visible et le non-visible. Encore le blanc. Encore le noir.

La ville de Tirana, capitale d'Albanie. Pas d'infrastructure pour l'électricité ou pour l'eau. Une trop grande population. Un maire artiste peintre amateur de Mondrian. Une ville multicolore belle et triste.

La couleur et le noir et le blanc: pas les codes ni les références. La couleur des fleurs sur la table de ma cuisine, du noir de ma nuit et du blanc de mon infini.

La beauté sauvera le monde

2011-01-31T18:05:00.000-08:00

Détournement: devenir un artiste sous une couverture de 9 à 5.

Il existe un petit mouvement plutôt secret basé sur un principe assez simple et diabolique. Je vous en fais part, je vous sais discrets...

L'idée a été lancée par un gardien de musée, étudiant en arts, qui travaillait l'intervention et l'in-situ ni vu ni connu. D'une à deux petites interventions ou mini-sculptures par journée de travail, il a peu à peu augmenté le pourcentage d'heures de travail payées, mais consacrées illicitement à créer. Il a ainsi réussi à faire et documenter des centaines d'oeuvres sans éveiller les soupçons de ses patrons!

Votre emploi prend trop de votre temps et brime votre créativité? Détournez-le et tentez le farfelu pari d'une journée de boulot payée et constituée à disons 20% de détournement artistique!

Pour vous inspirez, Dalton Ghetti, sculpteur de mine de crayon de plomb

Enfermement: devenir commissaire en milieu carcéral.

Le Louvre s'est associé à une prison en bordure de Paris pour présenter une exposition inédite. Une dizaine de prisonniers ont eu la tâche de sélectionner des oeuvres de la collection du célèbre musée, d'écrire les textes d'accompagnement et de participer à la scénographie de l'exposition. Les reproductions haute résolution et grandeur nature sont accrochées aux murs de la triste et froide cour de la prison. Luc Lang dirigera le catalogue du projet Au-Delà, on a bien hâte de se le procurer. Romain Gary a dit "Il faut racheter le monde par la beauté: la beauté du geste, de l'innocence, du sacrifice, de l'idéal".

Dostoïevski a dit "La beauté sauvera le monde".
Parce que l'Art me rappelle sans cesse que la liberté réside en l'esprit:

L'oeuvre au début de l'article et les deux encres ci-bas sont un petit aperçu des mes travaux actuels qui seront exposés en juillet 2011 à la galerie Espace.

L'art de l'an dernier

2010-12-31T16:48:00.000-08:00

À l’aube d’une nouvelle année en mesure de calendrier.
Des tas de souhaits pour le monde de l’art, en particulier pour celui d’ici.
Parce qu’en Europe, il est très bien vu et répandu d’acheter de l’art.

Pour un petit lieu où il fait bon vivre mais où ce n’est pas facile pour les arts.
On ne peut que souhaiter que les collectionneurs se multiplieront, que le travail des artistes québécois acquérra une valeur. Une valeur marchande ? Pourquoi pas. Une valeur aux yeux d’un public plus large ? Oui. Penser pouvoir vendre ses œuvres, se sentir fort et se partager aux autres. Ne plus dépendre des formulaires et des demandes de subventions qui sont toujours pour les autres de toute façon.

Et si plutôt que d’acheter un horrible téléviseur beaucoup trop grand, on achetait une peinture, une sculpture, une estampe ou un dessin qui nous plaît ou nous bouscule.
Plus de contemplation, plus de paix.
Moins de publicités malsaines.
Moins d’horribles téléviseurs.
Posséder moins pour avoir mieux.

Vous connaissez La Peau de l'Ours ? Le concept d’origine française a été repris par un groupe de collectionneurs québécois. Des amis de quartier ont décidé d’investir ensemble dans l’art d’ici et ont amassé une magnifique collection présentée jusqu’à la fin janvier à la maison de la culture Frontenac. Allez voir ça, c’est inspirant :

«La meilleure façon de soutenir un artiste, c’est d’acheter un tableau, estime Robert Poulin. Ça lui donne du courage pour continuer. À part la peinture commerciale rue Saint-Paul (Vieux-Montréal) l’été et celle de Baie-Saint-Paul, qui se vend très bien, le métier d’artiste peintre est malheureusement un métier de crève-la-faim.»

Robert Poulin, fondateur et éclaireur de La Peau de l’ours. Photo Chantal Poirier
http://www.lapeaudelours.com/
http://ruefrontenac.com/spectacles/90-exposition/31732-poulin-peau-ours

Pour 2011, je nous souhaite plus de collectionneurs et plus d'art.

L’heure des bilans / un peu cliché je sais...

- 2010 départ d’une géante de l’art contemporain : Louise Bourgeois.
- 2010, La première télé-réalité sur l’art visuel. Je suis accroc. http://www.bravotv.com/work-of-art
- 2010, les prix Sobey les plus plates jamais vus
- 2010, l’année de mon premier atelier/studio, www.lagarconnierestudio.com

Tout est à refaire

2010-11-25T17:00:00.000-08:00

Novembre et ses morts, la venue du gel et le sommeil des arbres.
Pourtant, il semble que la lumière soit plus douce que jamais.

L’atelier fissuré est baigné d’une chaleureuse mélancolie.

Novembre est le mois où ça prend fin.
Rien ne se perd, il ne reste plus qu’à créer.

Une exposition terminée, mes petits sont de retour à la maison.

Il faut de nouveau trouver un lieu physique de diffusion.

Pas simple de faire voir aux autres notre travail.

Pas facile de faire de l'art le centre de mon univers.

Je voudrais que mon art soit autosuffisant. Qu'il puisse s'offrir le

meilleur bleu phtalo du monde, qu'on puisse voyager ensemble.

Et alors, le doute et le découragement font place une très belle idée.
L'idée toute simple que l'art me suffit.
C'est novembre et tout est à refaire.
Ça me suffit amplement.

À voir: Des statues sous l'eau, délirant et touchant www.underwatersculpture.com/

De temps en temps

2010-09-30T20:15:00.000-07:00

AU VU ET AU SU célèbre son premier anniversaire. Merci à vous qui lisez ce blog de temps en temps et qui pensez que l'art vaut la peine qu'on y consacre sa vie.

Depuis le premier article publié sur ce blog, l'art du monde, celui du Québec et celui de mon atelier ont chacun fait leur bout de chemin. Que diriez-vous d'une autre année, juste pour voir ce que ça fait...

2010-08-31T15:50:00.000-07:00

Voulez-vous laisser un message?

L'atelier: le lieu absolu

2010-07-31T06:48:00.000-07:00

Le plasticien français Bernard Lavier a dit: L'espace, c'est le luxe absolu.

L'artiste ou l'artisan qui désire créer se doit d'investir un lieu. Ou plutôt se doit-il d'investir dans un lieu de création, quitte à en laisser sa chemise. Une chemise perdue, un tablier retrouvé. L'atelier coûte cher, son entretien exige temps et sueur. Travailler dur pour pouvoir se permettre de travailler. L'artiste ne dispose que de 24 heures par jour pour gagner un salaire, développer sa pensée et articuler son propos, approfondir ses connaissances techniques des matériaux, rédiger et envoyer des dossiers dans l'espoir d'être vu, vivre, aimer et ultimement; créer.

Si l'espace est le luxe, le temps en est un tout aussi précieux. Pas seulement pour nous artistes, mais pour tous. Comme si nous combattions de toutes nos forces, à contre-courant, dans une mer déchaînée d'événements, de rendez-vous, de responsabilités, de deadline, de culpabilité et de déceptions. Vouloir atteindre la rive pour quelques minutes de paix. Un infime pourcentage de notre temps est voué à aimer, être aimé, être heureux et créer. Et pourtant, ce sont ces quelques minutes qui nous permettent de survivre aux nombreuses heures dépensées au fond d'une prison de performance.

L'atelier est pour l'artiste, un abri, un refuge. Un micro système solaire d'où émane une énergie infinie. Une cabane à oiseau géante, loin des cages et à l'orée des bois.

À faire: Tenter de préserver nos forces pour ce qui compte vraiment. Malgré tout.

À voir: Le travail d'Irène F. Whittome, qui a acheté toute une carrière de granit pour en faire son atelier. Quelques oeuvres de cette impressionnante artiste sont présentées au Musée des Beaux-Arts de Québec dans le cadre de l'expo Femmes Artistes http://www.mnba.qc.ca/femmes-artistes.aspx

À voir bientôt: La fondation Molinari inaugurera sous peu l'atelier du défunt peintre Guido Molinari à Montréal transformé en un lieu de diffusion http://www.guidomolinari.com/fondation.htm

Photographies de haut en bas:
Mon atelier (en construction)
Joan Mitchell dans son atelier
Bruce Nauman dans son atelier
Atelier de Francis Bacon

L'art au soleil et à l'ombre

2010-06-30T20:39:00.001-07:00

Photographie par G.Fournier 2010 gabrielfournier.com

Une idée qui me vient comme ça.

Tenter de demeurer attentif devant une œuvre qui ne nous dit pas grand-chose. Très longtemps. Jusqu’à ce que les formes, les bruits et les mouvements nous avalent tout rond et qu’on réalise l’ampleur de notre capacité de contemplation ou simplement de notre incapacité à saisir tout ce que l’Autre a d’important à nous dire.

Entrer dans une petite librairie pauvre et en sortir des poésies à la main. Lire et regarder les poésies d’un bout à l’autre. Deux fois même. Faire le choix de comprendre que tant nous échappe et que c’est superbe ainsi.

À lire: La déposition des chemins de Nicholas Dawson, aux éditions de La Peuplade
À voir: Runa Islam au Musée d'art contemporain de Montréal jusqu'au 6 septembre
À faire: Lire au soleil et voir de l'art à l'ombre.

L'impression: la cicatrice hors-corps

2010-05-29T21:00:00.000-07:00

Ces artistes qui impriment : un précieux survol de l’art imprimé au Québec est présenté dans la salle d'exposition principale de la Grande Bibliothèque et dans la salle Gilles-Hocquart du Centre d'archives de Montréal. 88 artistes et plus de 200 œuvres émergent de la fascinante faune contemporaine québécoise.

L’estampe a longtemps été associée aux métiers d’art puisque que sa pratique est très technique et complexe. Pourtant, elle est vieille comme le monde. Et ce n’est pas peu dire : les cavernes de Lascaux ça vous dit quelque chose?

C’est peut-être cette réputation de quasi métier d’art qui a permis à plusieurs femmes artistes québécoise d’obtenir une reconnaissance et une certaine visibilité. C’est réellement réjouissant de constater le nombre un peu plus élevé qu’à l’habitude d’artistes femmes dans une exposition de cette ampleur. Francine Simonin (oeuvre ci-haut), Betty Goodwin, Elmyna Bouchard et Geneviève Cadieux sont des artistes importantes et marquantes de leur époque. Vous n’avez aucune excuse de ne pas aller visiter Ces artistes qui impriment jusqu’au 3 octobre 2010.

Tracer, creuser, encrer, imprimer : un procédé essentiel à la transmission de l’histoire, de la mémoire et du vécu.

Je vous partage l’émouvante performance de l’artiste mexicaine Teresa Margolles. Encre indélébile, le sang des milliers de victimes de la guerre de la drogue imprimée au sol par leurs proches, encore et encore.

À visiter : la Galerie Orange, dans le Vieux-Montréal. Sympathique mine d’or aux milliers d’estampes québécoises, bien cachée entre les nombreuses galeries commerciales sans intérêt du quartier. Personnel toujours des plus accueillants. www.galerieorange.com

Sculptures éphémères: l'action pure du geste

2010-04-30T19:38:00.000-07:00

Au moment où vous lirez ce billet, l’exposition de Fabrizio Perozzi à la galerie montréalaise Joyce Yahouda sera probablement en démontage. N’ayant pas bien fait mon travail de promo, je me rabats sur une réflexion que m’a inspirée Perozzi et certains autres artistes qui ont une pratique éphémère.

À première vue, les peintures de Perozzi peuvent sembler plutôt hermétiques, purement formelles. Formelles oui, et tout aussi fascinantes. Assemblages d’objets, véritables sculptures éphémères aux matériaux transparents, réfléchissants. Si banales et pourtant si uniques et sensibles, les natures mortes du peintre nous ramènent à l’essence même du geste, de la relation du corps aux objets.

Les sculpteurs éphémères, un peu performeurs peut-être, ont cette qualité d’avoir un geste qui n’a d’autre finalité que le geste lui-même. Pensez aux célèbres One Minute Sculptures de l’autrichien Erwin Wurm qu’ont pu expérimenter les plus audacieux à la Galerie de l’UQAM en 2008. Sculpter l’espace par le corps, par des positions précaires physiquement ou socialement.

Le geste pour le geste, c’est l’art pour la vie.

Joshua Allen Harris est ses sculptures éphémères dans la rue : des tas de sacs plastiques qui prennent la forme de bêtes fantastiques l’instant d’un coup de vent…

À vivre: La onzième édition d'Elektra - festival international arts numériques du 5 au 9 mai 2010. www.elektrafestival.com/2010

À voir: Nearly 90, la dernière chorégraphie de Merce Cunningham présentée au Festival TransAmériques le 27 et 28 mai 2010. http://www.fta.qc.ca/fr/2010/nearly-90

Je serai ton miroir

2010-03-28T19:00:00.000-07:00

Le trop bref Festival International du Film sur l’Art de Montréal (FIFA) prenait fin ce soir. Il nous rappelle chaque année que bon nombre de films sur l’art et de films d’art accumulent la poussière sur les tablettes de clubs vidéo obscurs et intellos ou dans les rangées de la bibliothèque du quartier. De véritables mines d’or pour nous, croqueurs d’art.

Choisissons d’aller vers l’art s’il ne vient pas à nous. Il est d’autant plus fascinant de creuser pour trouver des documents rares relatant le travail des artistes d’ici et d’ailleurs, d’aujourd’hui et d’hier. Le documentaire n’est-il pas en soi une mise en scène, une création? Le regard d’un artiste posé sur un confrère, un ami, une idole. Le désir d’ubiquité ou de mémoire historique.

John Everett Millais photographié par Julia Margaret Cameron:

David Hockney peint par Lucien Freud et Lucien Freud peint par David Hockney:

Les portraits d'artistes par d'autres artistes: curieusement attirants. Votre mission du printemps sera de les repérer dans vos livres, dans les musées que vous visiterez, dans vos clubs vidéo obscurs et intellos préférés...

À faire : Renouveler votre abonnement à la bibliothèque, ça urge.

À voir: Betty Goodwin: Le coeur à l'âme / réal., Claude Laflamme, Montréal 2002

À entendre: La bande sonore du documentaire Rivers And Tides. Le musicien Fred Frith inspiré de l'oeuvre du réalisateur Thomas Riedelsheimer, lui-même inspiré de l'oeuvre de l'artiste Andy Goldsworthy. Ouf!

Paysage et contemplation: empathie et apathie.

2010-02-17T11:47:00.000-08:00

Yi-Fu Tuan a dit Le paysage nous parle, mais comment? (…) comprendre les dialectes variés et les personnalités distinctes du paysage et y répondre intelligemment, avec l’émotion appropriée. (traduction libre)

La notion de paysage est objet d’étude dans nombre de domaines. Comment réagissons-nous devant le paysage filmé? La représentation d'un endroit sucite en l'homme des réactions bien distinctes de l’expérience réelle du lieu. Un documentaire National Geographic, le vidéo amateur du touriste aux chutes Niagara, une installation vidéo dans une galerie.

Une installation vidéo dans une galerie? Les oeuvres de l'artiste islandais Oskar Ericsson présentées à Oboro ce mois-ci par exemple. La vidéo The Benefits of Doubt créée en 2008 est un diptyque d'une simplicité désarmante. La mer et son reflet. Aucun mouvement autre que l'imposant et impénétrable va et vient des vagues se frappant les unes aux autres. Pas étonnant que la mer ait été source d'inspiration des poètes, scientifiques et artistes de tout temps.

Ainsi sommes-nous peut-être intimidés par la grandeur de la nature et parfois contraints à la contemplation. La contemplation est synonyme de regard, de réflexion, de recueillement et d'admiration. Admiration des manifestations de la nature et de la vie, exaltation et empathie envers ce qui nous entoure. Pourtant, dans notre société, l'acte de contemplation est encore très souvent associé à l'apathie.

L'empathie

Aptitude permettant la compréhension des ressentis d'autrui. N'impliquant en rien le partage des sentiments ou une prise de position quant aux sentiments de l'autre.

Le paysage humanisé, qui contient les traces du passage de l'homme, celui qui fait appel à notre mémoire collective. Les paysages de Willie Doherty sont énigmatiques, lourds de sens et créent une réaction d'empathie, d'inconfort.

L'apathie

L'absence de sentiment. L'indifférence. L'abandon.

Je vous présente un court extrait de mes recherches actuelles sur le paysage, la notion de contemplation et l'abandon. À suivre...

À visiter: Absolument, le site web de l'artiste Oskar Ericsson http://www.oskarericsson.net/.
L'exposition chez Oboro se terminant sous peu, vous avez la chance de voir six extraits sur le site web.

À lire: Language of Landscape, Anne Whiston Spirn, Yale University Press, 2000

Mamori et saga, la mémoire du trait

2010-01-18T19:41:00.000-08:00

Membre fondateur du collectif Double Négatif et vedette de l’univers vidéo underground montréalais, Karl Lemieux n’est pas un habitué des sentiers battus. Et pourtant, c’est au Musée d’art contemporain de Montréal qu’il a choisi de présenter sa dernière réalisation: Mamori.

Le format cinématographique qu’offre l’obscure salle Beverley Webster Rolph rend honneur au travail magistral et minutieux du vidéaste. L’énergie des traits de Karl Lemieux n’est pas sans rappeler les coups de pinceaux des maîtres calligraphes.

La quête de la simplicité et de l'essence du trait côtoie l’énergie animale évoquée par les ombres, le mouvement et la lumière de la très sensible pellicule. À cela s’ajoute le travail sonore du compositeur espagnol Francisco Lopez, une trame qui transcende le temps et le lieu vers le souvenir lointain du premier instrument d’expression de l’Homme : le geste. À voir absolument cet hiver, et ce plusieurs fois.

Deux étages plus haut, encore le trait, le noir et le blanc. La vidéo Volcano Saga (1989) de la pionnière américaine Joan Jonas nous rappelle toute la complexité de la matérialité du médium. L’incrustation et la performance vidéo au service de la fable, de la saga. Jonas la conteuse confrontant les faiblesses humaines.

Et déjà, le tableau et la craie.

Le trait.

Vingt ans plus tard, Joan Jonas en est toujours à sonder l’infinité de possibilités et de significations du trait. Reading Dante, sa plus récente installation présentée à la dernière Biennale de Venise, aborde le Mythe par la performance et le geste calligraphique.

Lors de mon séjour cet automne à la Biennale de Venise, j’ai pu capter un extrait de l’installation, en toute légalité. Je le partage avec vous, malgré la faible qualité d’enregistrement.

À voir: la très belle adaptation du poème de Judy McInnes Jr. Luv Junket. L'incrustation au service du mythe. http://www.clipser.com/watch_video/462439

À entendre: Ma découverte 2010, un blog à surveiller. Tout simplement inspirant. http://www.soundwalk.com/blog/

À lire: Tous les ouvrages du poète, écrivain et calligraphe François Cheng, particulièrement Vide et plein : le langage pictural chinois, aux Éditions du Seuil.

L'Art croit encore au Père Noël.

2009-12-22T20:52:00.000-08:00

Ce sera Noël dans quelques heures. Tous les prétextes sont bons pour parler d’art, n’est-ce pas?

L'artiste et la neige

La vidéo True North - Isaac Julien 2004

Troublante métaphore de la solitude. Éclat douloureux des paysages du Nord.

La série A Field Guide to Snow and Ice - Paula McCartney 2008

Le travail photographique de McCartney pourrait se retrouver dans l'Anthologie illustrée de la poésie des sciences de la nature. Si cette anthologie existait. Mais tout est possible grâce l'Art: c'est la magie de Noël tous les jours.
Le site de Paula McCartney est magnifique, allez le consulter. http://www.paulamccartney.com/

Le film Birth - Jonathan Glazer 2004

Le prologue du film Birth de Jonathan Glazer est d'une très grande beauté, d'une sérénité et d'une simplicité extraordinaire. 4min25 d'émerveillement, à voir absolument.

C'est terrible à dire, mais le reste du film ne vaut pas la peine d'être vu.

L'artiste et les lutins

Il n'y a pas que du joli lorsque l'art actuel aborde le temps des fêtes. Paul McCarthy nous a offert en 1997 Santa Chocolate Shop, une série tragi-comique plutôt de mauvais goût. Avis aux âmes sensibles.

Achetez et offrez l’Art. Collectionnez l’Art. Parlez d’Art. Lisez sur l’Art. Pensez à l’Art.

Idées Cadeaux :
Abonnement pour le Musée d’art contemporain de Montréal
Un livre sur l’art
Des crayons et du papier

Qui risque un oeil...

2009-11-30T18:57:00.000-08:00

À la mémoire de Pippa Bacca

En avril 2008 avait lieu le meurtre violent de l'artiste italienne Pippa Bacca. On en a bien peu parlé au Québec. Trop peu. Cette artiste de la paix avait entrepris un périple sur le pouce dans les pays du Moyen-Orient, n'emportant avec elle qu'une robe de mariée, sa précieuse candeur et de sa foi inébranlable en l'universalité du dialogue par la performance artistique. Trois semaines après le début de cette aventure, elle est retrouvée morte, violée et étranglée.

Ça me rappelle le défilé des mots de Yoko Ono dans le métro au printemps dernier:

Pensez à la paix,

Agissez pour la paix,

Répandez la paix,

Imaginer la paix.

Agir pour la paix, parler de paix?

La performance semble une bonne alternative pour parler de paix. Le corps n'est-il pas LE médium pour entrer en interaction avec l'Autre?

Et pourtant, le corps se révèle être un terrain très vulnérable, soumis à la souffrance et aux violences extérieures et intérieures. L'art corporel est un art violent.

Chris Burden, Marina Abramovic, Ron Athey.

Les coups de fusil, les coups de couteaux, les tessons de verre, l'asphyxie, les aiguilles, les flèches.

Médium de l'immédiat, du contrôle, de l'expérience, du danger, du risque.
La performance fait prendre conscience des actes qu'on pose et des liens qui nous unissent. Et plutôt que de rejeter la condition humaine, le performeur tente de l'accepter et d'y faire face. Son corps hurle au monde: je suis en vie.

Pippa Bacca est en vie.

Et elle dit au sujet de son projet Brides On Tour:

“Choosing to have faith in other human beings, and man, like a small god, rewards those who have faith in him.”

Choisir d'avoir foi en les autres êtres humains, et l'homme, comme un petit dieu, récompense ceux qui ont confiance en lui. (traduction libre)

À voir:
Radiographie d'un instant de Lysette Yoselevitz, 4 au 11 décembre à Espacio Mexico, 2055 Peel

À lire:
To The Wedding (Qui va là?) de John Berger, aux Éditions de l'Olivier

À entendre:
Le corps de l'artiste Gilles Carle. La vie, la maladie, la mort, et la vie.
http://http://www.radio-canada.ca/audio-video/#urlMedia=http://www.radio-canada.ca/Medianet/2009/CBF/MaisonneuveEnDirect200911301108_2.asx&pos=0

Autour d'une vidéo fantôme

2009-11-17T18:08:00.000-08:00

Je vous présente ici un extrait vidéo issu de mes travaux sur l'apparition et l'image fantôme, l'image subite.
Si ma vidéo ou ce sujet vous intéresse, voici quelques pistes que je vous suggère d'explorer avec moi.

À voir:
La chorégraphie Fantômes et vanités de Christian Rizzo. Extrait sur youtube: http://www.youtube.com/watch?v=fqG7rwR3hfM

À lire:
La nouvelle Laure de la nuit de Philippe Claudel, extraite de Fictions intimes, publié aux Éditions Filigranes

À entendre:
Ghost sounds: banque d'enregistrement de voix dites électroniques. EVP-Phénomène de voix électroniques. Élément important de mes recherches actuelles en son et en vidéo. http://theshadowlands.net/ghostwav.htm

Quand l'Art fait l'amour

2009-11-10T12:59:00.000-08:00

Le Musée des Beaux-Arts du Québec présente jusqu'au 13 décembre 2009 l'exposition Emporte-moi / Sweep Me Off My Feet réunissant plusieurs des grands noms et des grands amoureux de l'art contemporain international: Félix Gonzalez Torres, Sophie Calle, Marina Abramovic et Ulay, Tracey Emin, pour ne nommer que ceux-là. Saluons le courage du Musée et des commissaires Nathalie de Blois et Frank Lamy pour avoir mis sur pied une expositions comme on en voit trop peu chez les grandes institutions muséales du Québec.

À découvrir:
L'artiste François-Xavier Courrèges qui présente cinq oeuvres vidéo empreintes d'anti-sarcasme, fait rare dans la représentation habituelle du sentiment amoureux aujourd'hui.

La vidéo No Man Is An Island II de Jesper Just (visitez www.jesperjust.com ou allez voir la vidéo sur youtube)
L'émoi amoureux chez l'homme (hou là!).

Moment fort:
L'installation video de Pipilotti Rist «Sip My Ocean». Bien que réalisée il y a près de quinze ans, Sip My Ocean est toujours aussi actuelle. Filmée sous l'eau, ponctuée d'objets du quotidien terrestre, l'installation est à ne pas manquer puisqu'on peut rarement jouir des oeuvres de Rist: des poèmes visuels et musicaux proposant des utopies féminines alternatives.

Devenir artiste

2009-10-29T20:09:00.001-07:00

Parce que Nancy Spero est décédée il y a quelques jours.
Et parce que débuter un blog sur l'art avec ses mots, ça ne peut que porter bonheur:

I have come to the conclusion that the art world has to join us, women artists, not we join it. When women are in leadership roles and gain rewards and recognition, then perhaps 'we' (women and men) can all work together in art world actions.

À voir:
Le film Our City Dreams
L'oeuvre de Nancy Spero
Les entrevues Art:21 avec Nancy Spero (disponibles sur Youtube)
Les écrits de Joanna S. Walker